常有短暫來日本的外國遊客說，這個國家特出片兒，隨手一拍就是有情趣的場景。私以爲，這跟日本人很會「演出」有關。
「演出」，在日語裏，除了登臺表演外，還有特殊的劇場效果的意思。加上日本這個國家四季特色鮮明，的確是一個天然的電影設定。
曾經盪舟嵯峨嵐山，在小船快到折返點時，清涼的山風和悠遠的笛聲同時撲面，撩動了衣襟，也撩動了心緒。
人在船上，舉目四顧。一個黑髮女子，坐在右岸突起的亂石上，半閉着眼睛陶器陶器然吹奏橫笛。藍衣綠裙，與左岸嵐山那夏末秋初的青綠斑斕是如此的相近。
流水潺潺，竹林沙沙，彷彿都在同橫笛合奏，就連剛剛還喧囂熱鬧的遊客和小販們的聲音也瞬間消失了。
消失是不可能的。大概大家都同我一樣，爲了更好的聽到這合奏，閉上了嘴，停下了動作，就只是靜靜的企圖抓住這一刻。這一刻歲月長，天地寬，見山不是山。
一曲結束，女子自顧自的提着裙襬離開。那些橋上的衆人啊，甚至連她的身影都沒能瞥見，更至始至終不知道笛聲來自何方。
據船家說，這女子只偶然在週末出現，如果是天氣好的下午，能對着河面吹上一陣子。「大概是住在附近的人吧」。
迤迤然而至，飄飄然而去，這自發性的「演出」啊，哪怕再去多少次京都，都恐難重現這一刻的效果，這戲劇性的效果。山上風吹笙鶴聲，山前人望翠雲屏。
我這一生，怕是都忘不掉那天的風、笛、水、舟、人與心境。
舞伎、藝伎，是永遠令人憧憬的存在。儘管早過了年歲（舞伎在15歲到20歲左右），但硬是厚着臉皮在祇園體驗了一番。選擇服裝時，直覺地挑了一個碧藍碧藍白花開半的西陣錦，工作人員給搭配的是深紅色帶金線豎紋的腰帶，全長有5米多，色彩對比很是強烈。
經歷了水化妝、半假髮、一筆襟足、羽二重後，已經過去1個多小時。在踏上木屐前，還被耳提面令的教育了一番。
「身爲舞伎，外出不可以拿自己的私人行李，不可以在外面進食，不可以購物，不可以攜帶相機手機和錢幣，不可以與男性同行，不可以……」言下之意是，當你穿上了這套行頭，你就必須扮演這個身份，像真正的舞伎一樣約束言行舉止。
一上街，兩側的店家就像見到真正的舞伎一樣，跟我打招呼，彷彿是在溫和的提醒，「你要認真演下去哦」。幾位閒逛着的日本攝影愛好者，也是先來徵得允許，再退開兩步的距離拍攝，拍好後還會鞠躬致謝，以對待真正的舞伎的形式，來配合你的「演出」。
其實，穿着浴衣去參加市町村的鄉土祭，櫻花樹下席地而坐小酌漫談，紅葉勝地買包熱騰騰的炒栗子，每天的餐桌上靈活搭配各色豆皿，飲茶的時候鋪上一方茶巾……這些都是「演出」，是爲了不辜負此時此刻此景所作出的一種與週遭環境、氣氛、人文的互動。
我很樂於在日本這樣一個天然的電影設定裏，成爲一名「羣衆演員」，平靜且豐富。
文圖 莊舟
編輯修改 JST 客觀日本編輯部
