不知不覺中，知了聲已經淡出了日常。長袖衣服也時不時地出來冒個泡。清爽的小風亦貌似在奔走相告，提醒夏天的腳步可以邁得再快一些了。秋雨綿綿正適合打個盹做個白日夢。
想起年初的新冠電腦病毒，讓我們不是那麼平靜的生活變得更加地不平靜。至今恐慌也沒有完全消失。前幾天WHO的報告還指出：全世界人口的10%都受到了傳染。說這是人類史上最大的一次考驗一點也不爲過。活躍於各大SNS上的「stay home」也讓2020的大半年就這麼流逝了。
新國立劇場《仲夏夜之夢》的海報及演出時間表
在沉寂了七個月之後的日本新國立劇場，在十月四號終於露出了「復甦」的徵兆。迎來了這個季度的首部歌劇的演出。曲目是改編自莎翁的《仲夏夜之夢》。當初對外公開的外籍演員以及指揮家甚至是舞臺編劇都因爲新冠引發的入國侷限而不能來到日本。在緊要關頭，劇場工作人員不遺餘力地奔波，終於在改選人員後如期上演了。這也是自1997年建館以來，第一部完全由日本籍歌劇演員編排的歌劇。（注：外籍服裝設計，舞臺照明，舞臺導演等則是透過視訊電話進行遠程遙控）
本人平時雖然喜歡看些劇團四季的音樂劇，但是對於歌劇也就是了解其皮毛而已。十歲的兒子熱愛唱歌，平時在東京的某少年合唱團學習聲樂。東京的很多歌劇院包括新國立劇場、位於上野的東京文化會館以及東京藝術劇場等，會因爲劇中角色來他們團裏挑小演員。基於體力因素和自立能力因素，三年級以上的團員才有資格參加選角面試。入團後摩拳擦掌了兩年，別說兒子了，連我這個家長看得也是心癢癢，畢竟能站在這種世界級別的歌劇院舞臺上的，不是業内翹楚就是世界頂級。據說天皇夫婦也會時不時地過來過過耳癮。
得知有選角消息的時候是今年的三月份，正值新冠電腦病毒的恐慌期最頂峯。那時學校還有合唱團都已經停課在家待命。雖然是個未知數，該準備的還是要準備的。感謝網路便捷時代，老師們面向所有的三年級以上的團員發來了歌譜和歌詞，還有老師的彈奏影片讓在家跟唱練習。放假在家的幾個月，從不知道該怎麼應付每天在家的兩個「神獸」而感覺要發瘋到慢慢沉澱心情享受生活，每天過得也算充實。上午學習，下午就讓孩子做一些自己喜歡的事情，當然忘不了半強制的聲樂練習。因爲歌劇演唱的聲壓很強，而且童聲的調很高，所以每次練習時把四周的門窗都關上後就把他趕進洗漱間，將與浴室相通的門敞開做一些人爲混響效果，就這麼一日復一日，也算是功夫不負有心人。在新冠有些緩和的六月份，去合唱團參加了選角並且成功入選。我彷彿真的做了白日夢一樣，可是兒子說他這次面試時唱得很有自信，於是我又不忘趁熱打鐵般地給他講了講類似「機會永遠會給有準備的人」的話，兒子也是很認真地敷衍着……
送兒子去面試及給他的獎勵
在島國被金木犀的香氣所包圍的十月，位於涉谷區初臺的新國立劇場也被另一抹浪漫和幸福籠罩着。
新國立劇場入口
海報
《仲夏夜之夢》，衆所周知，是英國劇作家威廉·莎士比亞創作的一部富有浪漫色彩的喜劇。講述了有情人終成眷屬的愛情故事。此次演出的版本，是由20世紀英國屈指的作曲家本傑明·佈列頓改編的。佈列頓大膽地將原著的篇首捨去，把精靈們的出現的橋段作爲了浪漫之旅的開始。在保留了莎士比亞的原文臺詞的同時將臺詞量減了半。
舞臺攝影：寺司正彥（取自新國立劇場Facebook）
這部歌劇的故事性很強，人物介紹也很鮮明。由「住在雅典森林裏的精靈們」、「爲了愛情不屈不撓的年輕貴族階級」和「爲公爵的婚禮籌備劇中劇的匠人們」組成了三個故事線。隨着指揮家的一個優雅的抬手，水墨畫色調的，有點像蜘蛛網，整體充滿意匠的紗幕緩緩地行程。第一幕的開始，低音絃樂器的混色交錯，將觀衆的好奇心最大程度地擰成一團，隨後的鋼片琴、豎琴以及打擊樂的神祕與夢幻，讓心情宛如含苞綻放的花朵慢慢舒展，緊接着被稱作「天使之音」的少年童聲合唱直擊心靈，與腦電波產生共鳴之後送達到靈魂的最深處。瞬間從還沒坐熱的觀衆席被拽進了精靈的世界。舞臺是一個舉架很高的類似屋塔房的設定。左手邊有一輪滿月，這裏就是精靈王國。
新國立劇場歌劇《仲夏夜之夢》劇照（攝影：長澤直子）
男主角也就是仙王奧布朗這個角色是由日本著名的假聲男高音歌唱家藤木大地扮演的。也是唯一一位從一開始就被定做爲男主角的歌劇演員。這部劇裏，男主角的所有唱段是爲假聲男高音量身定做的。這樣的一個設計，讓仙王這個角色不但威嚴，更添了一份不可思議的性感。這也是佈列頓版本的《仲夏夜之夢》的特點之一。
新國立劇場歌劇《仲夏夜之夢》劇照（攝影：長澤直子）
在人們對新冠電腦病毒還心有餘悸的時候，舞臺導演提出了一個大膽地想法，那就是全程無接觸表演。所以呈現給大家的就是「新型式演出」。因爲導演不能來到日本，全程隔着屏幕進行指揮，爲了做到新冠期間的防護措施，每一個走位以及演唱時候演員臉的角度，都做了嚴格的指示和精細的設計。看劇程序中，根本感覺不到有什麼不自然，真是不得不爲藝術家們拍手稱讚。
新國立劇場歌劇《仲夏夜之夢》劇照（攝影：長澤直子）
一場歌劇都是三個小時以上甚至五個小時。中間有幾次不算短的休息時間。《仲夏夜之夢》是三幕劇。全長三小時十五分鐘，中間分別有25分鐘和20分鐘的休息。如果在平時，中場休息時間也是很熱鬧的。各個樓層的小憩場所，都會被單手舉着香檳高腳杯的人們所佔領。飽受精神食糧之後觥籌交錯喫些小點心，談笑之間補充一下胃袋。由於現在是非常時期，所以暫時都是關閉狀態，就連借歌劇望遠鏡還有毛毯之類的服務也都暫時停止。休息場地的椅子有間距地擺放着，戴着作爲新常識的的口罩的觀衆們也刻意地壓低聲音小心翼翼地交談着。每隔幾步都放有自助消毒水，連廁所内都有一次性的消毒紙巾擦拭衛廁周邊。理所當然的，包括作爲參演者的兒子在内，所有演員和劇場服務人員在排練期間也配合了新冠電腦病毒的PCR檢測。劇場内樂手場地設定得比平時要低很多，觀衆前三排也留出了空艙，盡全力做好防看護作。
因爲疫情劇場内的小店也停止了營業
所有熱愛藝術的演員和觀衆正在齊心協力，透過自律的行為維護着這來之不易的演出。很多歌劇迷們在他們的推特上歡呼終於可以開始「追劇旅程」了。「等這一天等了八個月，太久了。」
也是因爲疫情，歌劇演出的中間休息時沒有了以往的熱鬧
觀衆前三排也留出了空艙，盡全力做好防護（圖片來自推特Opera magazine）
2020，我們經歷了從未經歷過的改變。
前幾天，NHK教育頻道看了落合陽一和唐鳳的視訊電話訪談對話節目。是有關於與新冠共存的一些内容。節目尾聲處，落合先生問到：」世間萬物，包括生老病死都會有所改變，在您看來，永遠不變的是什麼呢」？
「人類はサピエンスなので、知恵ですね」（試譯：因爲人類是智者，所以智慧應該是永恆的）。唐鳳在三秒鐘之後給出了這樣的答案。
是的，人類用其智慧還有不屈不撓的精神以及對生活的熱愛，在生物界存活下來並不斷隊形變換。期間，藝術在人類歷史上發揮了重大的作用，藝術是精神食糧，藝術也是世代的傳承。芥川龍之介曾經說過：「世間最難的藝術就是可以自由地謳歌人生」。一句話道出了多少所謂無奈的真理。我們會身不由己，會有力不從心。就如今年的新冠給我們敲的警鐘亦或是TO地球人的戰書。
雖然不是刻意的安排，但也很慶幸很高興今年新國立劇場的歌劇季，以《仲夏夜之夢》打了頭陣，希望用藝術力量，激勵到所有人。感謝這一段似夢非夢般的里程。就如迫克在最後跟觀衆說的那句話一樣：「如果你覺得不滿意，不要太在意，把它想像成夢就好了」
供稿：安寧
編輯修改：JST客觀日本編輯部
