從首位外國人油畫入選到榮獲寫實油畫最高獎
繪畫程序是個體的私人勞動，專業畫家的目標之一就是公開發表自己的作品。日本多數畫家透過加入美術團體，在該組織主辦的展覽中出展，以便讓更多人看到自己的畫作。聚集了許多日本一流寫實油畫家的「白日會」有近百年的歷史。曾劍雄在一位老畫家的推薦下參加了「白日會」中部地區的畫展。作爲新成員，曾劍雄的作品引起了關注，隨後順利入選白日會全國展，1996年首次參展便獲得「佳作獎」。
曾劍雄作品《靜寂的時光》(2009年作）獲得白日會三洋美術獎
在東京白日會總部的頒獎大會上，很多有名的畫家們見到了這位有實力的中國年輕畫家後極爲欣賞，隨後都以前輩的慈愛和豐富的經驗引導曾劍雄提高畫技，使其得以立足日本畫壇。一位白日會常任委員、年過70的老油畫家認爲曾劍雄非常有實力參加「日展」。曾劍雄隱約聽說過日展的名聲和難度，當時還沒有足夠的自信。在前輩的鼓勵下，他揣揣不安地報了名。這也成爲了曾劍雄在日本畫壇嶄露頭角的開始。
日展是日本公益社團法人，也是日本最大的綜合性美術團體，它每年都要舉辦一次全國規模的「日本美術展覽會」，這個美術展也簡稱爲「日展」。它由日本多個重要的美術團體組成，因而代表了日本美術的整體面貌。「日展」分爲日本畫、西洋畫（油畫）、雕塑、工藝美術和書法五個部門，藝術範圍和受衆面更爲廣泛。來自全國各地數以萬計的報名者中有10多歲的青少年，也有美術專業閱歷豐富的成年人，甚至有百歲老者。任何人都可以申請提交作品，但要經過嚴格的篩選，入選的作品才能展出。每年，參展作品在幾個主要都市巡迴展出，鼎盛時期，全國參觀總人數多達40多萬。因爲它的知名度和影響力，在長達110多年的歷史中，「日展」爲每一個時代留下了藝術經典，也對國民藝術教養的提高產生了重大影響，被認爲是日本最高水準的綜合性美術展覽。
日本畫展廳
雕塑展廳
工藝美術展廳
在日本，作品進入日展，是對其專業水平身份鑑定的標誌之一，也被從事繪畫、雕塑和工藝美術的人們看作是專業修行的第一個目標，很多人即使經過多年磨礪也未必能邁入日展的門檻。1996年曾劍雄第一次出品不僅順利入選，還成爲參加日展油畫類的第一位外籍畫家。2004年他獲得‘日展特選’獎，改寫了日展油畫不曾有外國人獲獎的歷史。2017年日展110週年，在日展出版的《現代日展作家》專輯仲介紹了兩位油畫家，曾劍雄便是其中之一，他用20多年沉澱的實力開闢了自己在日本畫壇的位置。
日展110週年專輯《現代日展作家》中特別介紹了曾劍雄的藝術成就
曾劍雄隨後以寫實畫技的紮實功底和表現力的日漸精煉與純熟又陸續獲得多個獎項。2012年獲得白日會‘文部科學大臣賞’，這是對他在寫實油畫領域所取得的突出成果的表彰；2020年，曾劍雄以獲得白日會2020年‘内閣總理大臣賞’的實力站上了日本寫實油畫的學術高峯。對於曾劍雄來說，這個獎項並不是突然降臨的驚喜，而是二十多年來對藝術不懈追求的必然結果。瞭解曾劍雄的人也都知道這個榮譽的到來只是時間的問題。
古典寫實油畫技法有着十分嚴格的步驟，工具不同、油的品種不同、工藝不同都會產生不同的畫面效果。日本在工具、畫材以及畫油的調變方面分類很細，方法也很多，油畫的表現方式細膩而豐富多彩。當被詢問研究和探索古典寫實油畫的意義時，曾劍雄解釋道，西方繪畫中質油畫的地位如同器樂中鋼琴的地位，表現力最豐富。就像任何一個高水平的鋼琴演奏家都需要研究和學習莫扎特、貝多芬、肖邦這些偉大音樂家的作品一樣，古典藝術是現代藝術的根基，尤其是油畫教學中，瞭解和掌握一些古典寫實油畫基礎有着重要意義。
對於來日本留學和至今取得的成就，曾劍雄說道：「當初抱着多看西方油畫，直接向原作學習的單純想法踏上了留學之旅。隨着學習的深入，我的認識也在發生變化。在深入歐洲實地考察油畫的程序中，我感受到了地域環境特別是人文歷史背景作爲油畫產生與隊形變換土壤的重要作用，同時對油畫的豐富表現力有了更新更深的理解。作爲東方的油畫家，應當怎樣更好地用西方的工具材料和表現形式去表達當今時代東方民族的現代審美情感和意識，這成爲我永遠思考和追求的目標」。
曾劍雄作品《白鬍子》 (2013年作)
對於從日本文化中所受到的影響，曾劍雄主要談到了兩個方面。
1）對於他國文化，日本很好地找到了引進、消化、吸收與創造之間的平衡
在日本生活多年後，能夠感覺到無論文字、成衣、飲食、起居，還是文化、宗教、建築物的結構等，日本與中國都有着極其相似的地方，日本的繪畫也深受中國的影響。生活中，日本人更重視自然材質，不推崇豪華奢侈，以淡雅節制、深邃禪意爲境界，這些也都體現在日本畫之中，有着明顯的日本的民族風格。
日本畫形式中包括水墨、裝飾和寫實等元素，我們不僅能從中看到中國水墨畫的影響，還能看到日本畫吸收了西方油畫的表達方式和日本特有的美術工藝裝飾效果。今天，我們看到的日本畫很多由原來的畫軸形式變成了類似西方的畫框形式，而簡練、素雅、精緻的畫框使日本畫可以與日本風格、西洋風格的各種建築牆面相協調，這又不同於西方。日本畫中追求簡約和寧靜的意境，表現對大自然的親近呈現天人合一，這些都體現了畫家們對本土文明傳統的執着精神。與其他日本文化一樣，日本畫在隊形變換歷程中吸收和借鑑了外來文化，在融會和消化外來文化的基礎上創造出自己的新文化，同時保留了自己民族文化的根本特質。
2005年7月曾劍雄拜訪日本畫巨匠平山鬱夫先生
長期的日本生活和來自日本畫的影響，潛移默化地滲透在了曾劍雄「用寫實油畫表達當今時代東方民族審美情感和意識」的思考中，從他的繪畫風格的變化中已經能夠感受到一些來自日本繪畫的啓示和陶器染。
2）團隊意識和畫會活動的文化土壤
一個人如果長期堅持某種事情需要強大的毅力和韌性，但是有共性的團體活動卻容易在相互激勵中持續下來。在日本，以群體形式開展活動，在這個程序中的互勉使得大家熱衷的事情能夠堅持下來，這種方式普遍存在於日本的社會活動和人們的業餘生活之中。曾劍雄爲之感嘆的是日本大大小小幾十個美術畫會，其中居然有不少或接近或超過百年曆史的團體。在談到提高畫技的程序時，他特別以寫實繪畫團體的白日會爲例做了說明。
白日會各地支部和總部一年中有多種形式的交流，可在大小不同的畫展中相互觀摩他人作品。特別是年輕人，如果發現自己不擅長或不曾有過的表現方式，便會向作者詢問是採用什麼方式畫出來的，比如畫油的調變材料、成分比配、光亮表現方法等等。畫家之間都有一種默契，善於發現和學習他人的長處，不對他人的作品發表不尊重和不禮貌的評價。雖然也有保留絕招的畫家，但整體上具有相互探討和切磋畫技的氛圍和彼此欣賞、認同、互相學習的共識，這些都使得團體活動有了融洽和使人進步的粘合力，會員之間也頻繁發表在畫技上的領悟和新的嘗試成果，不同水平的會員都能在這個團體中有所收穫和成長。
優秀的年輕畫家的成長也得益於一些資深畫家的引導和培養。文章前面提到的白日會的老前輩是被人仰望的大師，他不僅邀請曾劍雄去他家裏（東京）做客，也在去名古屋時到曾劍雄家裏私下交流。曾劍雄表示想學習日本的金箔繪畫技法，前輩坦率地告訴他這種技法的利弊，並且爽快地說，你想在這方面探索和嘗試的話，我把所有的金箔畫材都送給你，我正好不打算使用這種技法了。果然，直到他去世，他的作品中再也沒看到過金箔的表現方式，曾劍雄成了那些貴重的金箔料的新主人。（未完待續）
曾劍雄作品《少女》（2015年作）
曾劍雄作品《消逝的記憶》(2013年作) ，榮獲白日會科學文部大臣賞
文： 歐陽蔚怡【社團法人 異文化理解研究會】法人代表
照片提供： 曾劍雄
編輯修改：JST客觀日本編輯部
